Pepsi revive al Rey del Pop

Comercial para TV de BAD 25 en China

Mil millones de latas servirán de escenario para revivir a Michael Jackson gracias a un esfuerzo masivo por parte de Pepsi y Sony Music, en conmemorar el 25 aniversario de BAD, el legendario disco del Rey del Pop. Live for Now es el nombre de la campaña que apadrina el esfuerzo y que también dará la oportunidad a los fanáticos en todas partes del mundo a ganar accesorios y parafernalia alusiva a Michael Jackson, al igual que boletos para Michael Jackson: The IMMORTAL World Tour del Cirque du Soleil.

 Cerca de un billón de latas de edción limitada se venderán alrededor del mundo.

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Palast empaqueta con colores

El fotógrafo francés Julien Palast presenta su más reciente exposición “Skindeep”, resaltando las siluetas del cuerpo masculino y femenino a través de vibrantes gradientes de color, simulando texturas adheridas a su piel. La selección de materiales, colores y la precisa composición de luces hacen de estas piezas contemporáneas unas verdaderas obras de arte. Explica Julien Palast que su intención fue capturar las diferentes emociones humanas y personificarlas en una serie única en donde los contornos del cuerpo humano juegan un papel protagónico.

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En honor a Steve McQueen

Para el 2012 la ‘Steve McQueen Edition’. La misma rinde tributo al amor que el conocido actor Steve McQueen tenía por las motocicletas Triumph y la edición será limitada a solo 1100 unidades. El modelo se basa en el actual T100 pero ha sido cambiado para parecerse al de 1960, el cual apareció en la película ‘The Great Escape’ y también fue conducido por McQueen.

En honor a Steve McQueen

Para el 2012 la ‘Steve McQueen Edition’. La misma rinde tributo al amor que el conocido actor Steve McQueen tenía por las motocicletas Triumph y la edición será limitada a solo 1100 unidades. El modelo se basa en el actual T100 pero ha sido cambiado para parecerse al de 1960, el cual apareció en la película ‘The Great Escape’ y también fue conducido por McQueen.

 

Bank Polski: Prosperidad y prestigio

Un proyecto piloto con un banco polaco inspiró al estudio de diseño de Robert Majkut a interpretar la banca privada y privilegiada en texturas y formas tridimensionales para un grupo de clientes selectos y exigentes. Cuando la visión de gran parte del mundo está precisamente puesta en los bancos, PKO Bank Polski, que ofrece servicios privados, optó por una forma discreta, elegante, segura y avant garde de atender en sus oficinas a los clientes bajo un concepto puramente corporativo y moderno. Entonces, el diseño de líneas sencillas se entrelaza para crear complejidad dentro del contexto de unos colores sobrios y específicos. Mucho negro, detalles blancos y lo ostentoso del dorado, se complementan en las formas y diferentes estancias que componen el espacio del banco. El ambiente le devuelve el protagonismo y la importancia al cliente. De momento, el cliente no sabe si está en un lounge o sólo espera en la sala para una reunión. La vista se detiene en los diseños propios del arte gráfico, de los motivos elegantes, de las líneas sinusoidales que, de manera consistente, ofrecen unidad a todas las áreas.

Para lograr los dramáticos efectos visuales, el estudio de Robert Majkut utilizó un programa computadorizado con el fin de lograr un diseño paramétrico, que permitió la creación de una estructura ordenada y compleja al mismo tiempo. Esta estructura une las líneas para dar una armonía que radica en lo abstracto. Con el uso de la geometría, esa parte tan esencial de la matemática básica, convierte el interior de un banco en un diseño vanguardista de alta clase. La estética y el uso del programa computadorizado se complementan de forma tal, que entonces la matemática y la razón de ser de un banco se unen en el movimiento físico y filosófico, lo que permite al ojo humano el pensamiento abstracto, el análisis profundo, la experiencia, el conocimiento y la toma de decisiones.

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Puente Kurilpa: Diseño y Comunidad

El proyecto del puente peatonal y de bicicletas sobre el río Brisbane en Queensland, Australia le dio nuevos bríos a la ciudad llevándola a la vanguardia del arte, la ciencia y la tecnología. Cuando el espacio público se transforma para dar vitalidad, identidad y cohesión a una ciudad, los habitantes se sienten parte de la obra. Sus necesidades se cubren, pero al mismo tiempo se crea cierto orgullo de pertenecer a la comunidad. El proyecto del puente peatonal y de bicicletas sobre el río Brisbane en Queensland, Australia le dio nuevos bríos a la ciudad llevándola a la vanguardia del arte, la ciencia y la tecnología. Su conceptualización no fue al azar sino parte de la revitalización de la zona cultural de la ciudad y de otros precintos emergentes, esto en los años 90, cuando se planificaba el diseño del tribunal. Como fundamento para la conceptualización se utilizaron los principios de tensegridad de Buckminster Fuller. La solución de retos físicos poco comunes — como sería la constricción de la navegación y la medida entre los pasos para los automóviles — se unió al espíritu relajado y subtropical de la ciudad, dando énfasis en el movimiento físico del ser humano, caminar, pedalear y llevar un estilo de vida saludable.

En el puente Kurilpa se tomaron en consideración todos los ángulos para ampliar las posibilidades de un espacio que ofreciera aires contemporáneos a la ciudad. Los arcos, tubos, vigas y suspensión parecen jugar con la personalidad citadina y crean, al mismo tiempo, junto con otros elementos del puente, los espacios públicos que dan al ojo un respiro con toque de diversidad. Se integra el precinto cultural con los habitantes y visitantes, en un puente que rompe convencionalismos. El puente es la conexión entre el hombre y su entorno, entre su necesidad individual y colectiva. Es más, conecta al hombre con su pasado, con sus ancestros que  tuvieron que desplazarse de un lugar a otro antes de establecerse, significado que se presenta en los relatos de los pueblos nativos Jagera y Turrbal.

El diseño del grupo Cox incluyó la consulta a la Galería de Arte Moderno y a diferentes organizaciones comunitarias, representantes indígenas, en particular cuando se trataba de integrar al concepto el parque Kurilpa, entre otros.

Para la materialización del puente colaboraron estrechamente los arquitectos de Cox Rayner y el grupo de ingenieros Arup, desde principio a fin. El gobierno australiano aportó un presupuesto de $63 millones. Es entonces cuando se aprecia la eficiencia de la estructura de tensegridad, permitiendo la creación de espacios amplios para mayor disfrute visual, la incorporación de alumbrado multiprogramable y la invitación de los nativos de las culturas Jagera y Turrbal para contribuir con sus relatos.

Desde el punto de vita de la sustentabilidad, se promueve caminar y pedalear, antes del uso de los vehículos de motor. Este es de los pocos, si no es el único, puente peatonal con paneles solares para producir energía renovable a sus luminarias.

Aunque con toques ultramodernos, en el proceso de diseño y construcción se encontraron varios escollos.  Entre estos, la posición del canal de navegación que prevenía el descenso de la estructura hasta que se cruzara la ribera del sur del río.  Sólo mediante la tensegridad se podía disminuir el espesor de las plataformas, lo suficiente como para que la rampa no consumiera el parque aborigen Kurilpa. Además, el diseño tenía que cumplir con otro reto difícil adicional, las vías del South East Freeway. Integraba una cenefa continua dentro del sistema lo que le daba mayor unidad y fuerza.

Sus espacios para ocio, arte, relajación, diversión y transporte sirven de modelo a otras ciudades que pueden integrar más aún las comunidades a su desarrollo urbano organizado.

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Pagani Huayra: Una leyenda

Antiguas leyendas de los indios aymara narran que Huayra Tata, dios del viento, crea las brisas, los vientos y los huracanes que atacan las montañas, los precipicios y las laderas de la cordillera. A un costo de sobre un millón de dólares, Pagani Automobili presenta el nuevo Pagani Huayra, o “viento” en aymara, un deportivo que representa la evolución del Pagani Zonda luego de un extenso trabajo de diseño de la casa del argentino, Horacio Pagani. Entre los atractivos principales se encuentran sus modernas puertas tipo alas, faros bi-xenon heredados del Zonda R y luces diurnas tipo LED integradas a la toma de aire frontal. Si de frente luce imponente, su parte trasera hace alarde de su potencia con cuatro salidas de escape en el centro junto al logo de Pagani. El chasis central, completamente nuevo de Huayra, está construido en carbo-titanio, materiales sobre el Zonda R que alcanzaron los más altos niveles de rigidez, unidos a la máxima reducción de peso. Los semi-chasis anterior y posterior en cromo-molibdeno ofrecen una relación peso / rigidez excepcional, permitiendo a las suspensiones trabajar en la mejor condición. Incorporan además una estructura avanzada de absorción de energía que protege a los ocupantes en caso de impacto. La constante búsqueda de reducción de peso ha llevado a una ingeniosa combinación de elementos estéticos y estructurales. Un ejemplo es determinado por los conductos del sistema de climatización integrados en la estructura del chasis que evitan el uso de componentes adicionales.

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Corcel: Rapida relajacion

No. 1 es el primer producto de Corcel, que explora el uso de textiles y fibras de carbono en la fabricación de bañeras de lujo. Usualmente utilizado en autos de carrera y naves espaciales, este material pasa de la velocidad a la relajación. Este es el primero de una serie de productos para el baño, hechos a mano, que se rediseñan anualmente y del que se fabrican 51 piezas exclusivas, solamente por orden. Próximamente, Corcel lanzará una línea completa de accesorios y artefactos para el baño que, como la tina No. 1, se destaca por sus materiales y diseños vanguardistas.

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Porsche Design Studio Para Blue Label

En la unión esta la fuerza, y al parecer Limitada, El JOHNNIE WALKER Blue dos marcas de lujo desean validar este refrán uniéndose en un esfuerzo creativo con aires de pura exclusivi- dad, nos referimos a Johnnie Walker® Blue LabelTM y Porsche Design Studio. Entre los elementos que componen la colección se encuentra The JOHNNIE WALKER Blue Label Cube, Edicion Label Chiller también contiene una botella numerada del whisky escocés junto a una hielera, el estuche pone en relieve la artesanía de sus diseñado- res. El protagonista de la colección es la barra privada de Johnnie Walker Blue Label. Confeccionada con acero inoxidable pulido, lleva cuero natural y madera de Australia. El bar se abre con un giro de 180 grados por sen- sores electrónicos y da acceso a un espacio que tiene capacidad para tres botellas de Blue Label, un cubo de hielo, refrigeración por un tanque de agua dulce y cuatro vasos de cristal con sus interiores iluminados.

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Home 07 

La colaboración y constante diálogo entre sus personalidades y la pasión por la creatividad que comparten Jaspar Jansen y Jeroen Dellensen es lo que hace que la firma de arquitectura de interiores de este dúo holandés sea tan exitosa. Su misión es crear diseños inteligentes y sorprendentes imágenes para clientes que les gusta envolverse en el proceso y se lo disfrutan con ellos. En 2001 unieron fuerzas y para el año siguiente nace lo que ellos llaman i29 Interior Architects. En tan sólo dos años, comenzaron a ser reconocidos con múltiples publicaciones, exposiciones internacionales y prestigiosos premios de diseño como el Dutch Design Prize por mejor diseño interior y The Great Indoors Award por el mejor diseño de oficinas. Han abarcado una gran variedad de clientes y todo tipo de proyectos independientes, en colaboración con otros arquitectos y en actividad creativa espontánea y experimental en su propio estudio. “Intentamos ver el proceso de diseñar como si fuera componer música. Como en la música, el silencio es esencial a la propia melodía. De la misma manera funcionan los espacios. Trabajamos con estructuras y ritmos de una manera muy elemental y casi abstracta”, comparte con nosotros el estudio i29.

Home 07 es un ejemplo de esos ritmos y pausas de sonido que utilizan como medio de expresión para su visión creativa. Localizada en un majestuoso edificio al sur de Amsterdam, este apartamento de 150 metros cuadrados con dos niveles fue diseñado para servir como vivienda para una familia de cuatro personas. La distribución espacial de la estructura original estaba compuesta por habitaciones para amas de llave, un pasillo doble y eternos corredores repletos de puertas. En su dramática transformación, lo que ahora predomina es el aire liviano de un hogar lleno de espacio abiertos, transparencia e iluminación natural.

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